端木夢錫(1899～2000)，名九齡，河南人，中國著名國畫家。他師承元人王冕筆法，溶“文人畫”和“院體畫”於壹體，獨創流派，成為中國美術家協會會員，國務院文化部國畫創作組成員，湖北省美術家協會常務理事，江漢大學名譽教授，東湖書畫院院士和中國國際文化交流中心湖北分會理事。端木夢錫生於普通農家。幼家貧，幾歷寒餒，勤奮好學，有大誌，性剛毅執重，倜儻有主見。1923年於河北省立邢臺第四師範學校畢業後，曾在北京榮巷胡同十八小學講授美術課。1928年，缺席當選為南樂縣教育局局長。到任後，力主革新，重用具有進步思想的青年，大力發展小學教育，多次籌資助教，全縣學校數量驟增。他提倡體育運動，曾三次舉辦全縣學生運動會，開南樂縣官辦體育先聲。時社會板蕩不寧，官場政事日非，夢錫自嘆無澄清之力，亦不願與貪鄙者為伍，立誌專攻美術。1929年毅然辭職，考入北京京華美術專科學校，就師於丹青高手，與美術結下不解之緣。畢業後受聘於武漢大學。“七·七”事變後，武大疏散入蜀，夢錫亦流寓四川。不久，在樂山創辦“樂家小學”，並親任校長。後又到成都南虹藝術專科學校任教，幾次舉辦個人畫展，尖角初露。後應武漢大學校長周鯁生邀請，返武大任事務主任。幾年間，他飽覽三峽、劍門之靈秀，體察峨眉、秦嶺之氣勢，情操得以陶冶，心胸得以開擴。1945年隨校返漢，居珞珈山，於宅院中手植梅竹，“屏艷雜好，專攻花鳥壹科”。時人稱之為“天才橫溢”，“斂才氣於矩範，返高明於沈潛，有驚人之成就”，遂成畫苑“北方之壹強”。 建國後，夢錫壹直在武漢教育界工作，畢生從事美術事業。他擅長花鳥，尤以畫梅、棕櫚、蜀葵著稱。但他畫得最多、成就最高的是梅花，有“丹青梅花王”之稱。《唐梅吐艷》是其代表作之壹。他運筆用墨蒼潤樸實，構圖設色嚴謹自然，畫風清新秀逸，富有生氣。風格上繼承元以來中國畫的優秀傳統，師造化，取諸長，創新意，在中國畫壇，別開生面，獨樹壹幟，對中國畫的繼承與創新作出了重大貢獻。原武漢大學文學院著名教授、臺灣著名文學家和藝術理論家蘇雪林女士曾發表專文高度評價他的藝術，“花以梅為最擅長，細蕊繁枝，疏密向背，無不曲盡其神態，每壹展示似暗香浮動紙上，雖王元章、金冬心恐亦無以過。次則棕櫚、蜀葵亦與梅花相埒為其特長。先生雖北方之強，而筆墨則明秀異常，風韻絕世，但絕不流於文弱，諒亦有得於氣稟之助”。是壹個“用誌不紛，乃凝於神”的真正藝術家。 端木夢錫通真草隸篆書法，詩文樸實而含蓄，高雅且雋永，耐人尋味；書法蒼勁而渾樸，秀麗且大方，不落俗套，詩書畫三者渾然壹體，相得益彰。他技法嫻熟，常當眾揮毫，於信筆塗抹之中橫生妙趣，善於在畫中以花鳥詠誌，藉物言情。他的作品早年曾在北京、天津、南京、成都、武漢等地展出，並出版有《端木夢錫專集》畫冊。五十年代，他的作品《棕櫚》參加第壹屆全國美展，並和齊白石、黎雄才等六人的作品壹起刊載於《文藝報》。作品《紅梅》由國家藝術局選送蘇聯展出，並選入蘇聯出版的《人民中國的美術》壹書。作品《蜀葵》則先後見展於法國的巴黎、捷克斯洛伐克的布拉格等地。七十年代以來，先後在武漢、長沙、桂林、新加坡、日本、香港、西德等地舉辦了10余次大型個人畫展，影響深遠。1979年夏，夢錫應國際友人之邀，在新加坡舉辦個人畫展，馳譽東南亞。是年8月受約為國務院、文化部作畫，供國家博物館收藏。1980年和1988年，他以80歲和88歲高齡，受武漢市政府的委托，兩次東渡日本參加中日文化交流活動，飲譽東瀛。1985年，日本漫畫家詫建文男來華向他學畫。1989年，湖北省政府和武漢市政府為他舉辦《端木夢錫九十壽辰畫展》和《老壽星畫展》，全面地展示了他的繪畫藝術，觀者無不為之嘆服。 1979年5月，端木夢錫在漢陽歸元寺舉辦個人畫展，所得收入全部捐獻給兒童福利基金事業。在新加坡辦畫展，為國家創外匯10余萬元，他個人所得70%全部捐贈武漢市美協。後又向廣西詩書畫印社、湖北省江漢大學捐贈作品，致力發展祖國教育事業，支援國家建設。他的藝術成就和高尚風範贏得了國家和人民對他的尊敬，1989年國家授於他“國家壹級老有所為精英獎”。 端木夢錫為中國民主促進會成員，任民進武漢市顧問、湖北省政協委員、武漢市政協常委、市殘疾人基金委員會理事等職。年近百歲，精神矍鑠，創作意誌旺盛，“丹青不知老將至”。“池塘春草又青蔥，老梅生花晚更紅；人老宛如花正放，揚鞭四化立新功”。他的這首詩正是自己形象的生動寫照。
端木夢錫師承丹青高手，與傅抱石、齊白石、張大千等大師交誼甚篤。端木夢錫先生擅長花鳥畫，尤以梅花、棕櫚、蜀葵、墨竹著稱。他繼承了宋、元以來國畫的優良傳統，並獨辟新境，自成風格。作品以花鳥詠誌，籍景物言情，構圖嚴謹，蒼潤樸實，清新秀逸，富有生機。